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爱德思考试局开设A-level Art&Design课程，下设6大方向：
纯艺术、平面传达、摄影、3D设计、纺织品设计、艺术/工艺/设计
其中，3D设计是对应本科专业最广泛的一个方向：产品、建筑、室内、珠宝等专业，都与之直接对应。
那么选择3D设计的同学，该如何在A-level C2大考中拿高分呢？
我们今天结合2025年的大考考题——Union来深度剖析！
参考文献解读
Winland Art
关于今年考试局给出的4篇参考文献，同学们既可以将这些文献作为切入点直接创作，也可以将其作为素材或灵感来源，亦或是独立创作作品，都是可以的。
文献一
自然界的灵动关节，千百年来始终是设计师的灵感源泉。
球窝关节与铰链结构，不过是众多实现材质联结、赋予灵动与柔韧的巧妙设计之二。
这些自然造物的仿生学应用，常令冰冷的机械沾染生命的呼吸——无论是挖掘机的钢铁臂膀、起重机的巍峨骨架、台灯的纤巧关节，抑或机器人的精密躯干。
第一篇文献就引用了宫崎骏笔下的《哈尔的移动城堡》，
它就像是一场跨越时空的机械诗篇，在蒸汽朋克的奇幻世界中，将远古技艺与当代科技肆意糅合，激发复古未来主义的狂想。
而Shannon O’Hare打造的“Neverwas Haul”实车，则以废弃材料为骨血，向凡尔纳与威尔斯的科幻史诗致敬。
文献二
第二篇文献是来自巴塞罗那陶瓷博物馆馆藏的一只二十世纪的花瓶，出自毕加索之手。
古今交融的淬火，是当代陶艺家挥洒创意的炼金术。
Grayson Perry的瓷瓶《同日诞生的双子》，以十八世纪中国青花为形，釉彩间却流淌着二十世纪的都市寓言；
毕加索的《阿兹特克四面花瓶》，灵感源自秘鲁莫切文明的兽形古器，线条中迸裂出原始的野性。
Elisabeth Kley的手工陶罐，浸染伊斯兰纹样的繁复、拜占庭的鎏金与亚洲的禅意；
Roberto Lugo的作品则沿袭传统器型，却以嘻哈图腾与抗争者的肖像，将釉面化作时代的宣言。
文献三
戏剧舞台，是隐喻的战场。
当剧本撕裂社群间的纽带与裂痕，舞台设计师便以道具与布景为刀笔，刻下无声的诘问：
Dominique Morisseau的《血在根脉》中，Jason Fassl设计的巨树盘踞舞台，虬结枝干如凝固的控诉，直指偏见的深根；
Walter Meierjohann执导的《红棕水畔》，
Miriam Buether以一方浅池为舞台，演员涉水而行，涟漪荡开命运的倒影。
文献四
为众生筑巢，是建筑师永恒的试炼。
文献四中的杰内大清真寺，以及其他古时建筑杰作，如东大寺、温彻斯特大教堂、国会大厦等，皆以当时材料的筋骨，挑战重力的桎梏。
而今，钢铁与玻璃的洪流中，MAD建筑事务所设计的亚布力企业家论坛中心，以流线穹顶拥抱北国风雪；
Massimiliano与Doriana Fuksas打造的新罗马会议宫，则以悬浮的钢铁云层，重写天际线的语法。
文献四完美对应了建筑设计方向，3D设计学科直接对口的专业中，空间建筑类专业就占了一大部分。
#2
3D设计案例分享
Winland Art
虽然看了四篇参考文献，但关于“C2考试具体要拿出什么样的作品”这件事，相信你还是有些模糊的。
没关系，我们先来看看之前选择3D设计方向的同学们，他们的作品都长什么样子！
首先我们来看看选择3D建筑方向的 Rose 同学的作品：
在关于透视的绘画部分中，Rose 以“寻找城市相关物件并进行拍照”的形式进行了呈现：
她从城市相关的物体中寻找了26个字母，并搜集了一些岛屿上的房子，
然后通过拼贴的方式展示她对建筑的理解和想法，并运用了绘画和模型的方式将她的想法展示出来。
在模型制作的过程中，Rose利用纸去制作建筑的外观，然后用绘画的形式把建筑的结构绘画出来，从不同的角度把建筑的结构绘制出来，
这也是Alevel重点展示的能力之一。
不过需要注意的是，Rose 在页面中缺少了文字部分的内容来辅助解释她做了什么、为什么这么做，这一点需要同学们尽量规避。
在 Alevel 3D 方向的考试中，学生需要通过观察记录的形式，并以不同的方式进行展现，比如摄影、绘画等都是记录的方式之一，
但如何将其灵活运用还是需要很强的技巧，而不能是生硬的拼接！
